أحمد قعبور.. صوت فلسطين الذي انحاز للناس

لم يكن أحمد قعبور مجرد فنان لبناني غنّى لبيروت وفلسطين والناس، بل كان واحدا من الأصوات التي التصقت بالذاكرة العربية بوصفها جزءا من سيرة مدينة ووجدان جيل كامل. في صوته كانتا بيروت وفلسطين أكثر من مكان، وكانت الأغنية أكثر من لحن، وكانت الموسيقى شكلا من أشكال الانحياز الأخلاقي إلى الإنسان، لا مجرد ممارسة فنية عابرة.

رحل قعبور عن عمر ناهز سبعين عاما، بعد صراع طويل مع مرض السرطان، تاركا خلفه إرثا فنيا ووطنيا وإنسانيا لا يُقاس بعدد الأغاني وحدها، بل بالأثر الذي تركه في قلوب من سمعوه صغيرا وكبروا على صوته، وبالصورة التي رسمها لبيروت في المخيلة؛ مدينة للناس، للأحياء البسيطة، للأطفال، وللذين يبحثون عن معنى للانتماء وسط التحولات العاصفة.

ولد أحمد قعبور عام 1955 في بيروت، في بيئة قريبة من الفن والموسيقى. كان والده محمود الرشيدي من عازفي الكمان الأوائل في لبنان، فشبّ الطفل على حسّ موسيقي مبكر، قبل أن يدرس في الكلية البطريركية ومدرسة البر والإحسان، ثم يتخرج من معهد الفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية عام 1978. هناك أخذت موهبته تتبلور بين الموسيقى والفن المسرحي، قبل أن يمضي في مسار فني سيجعله واحدا من أبرز وجوه الأغنية الملتزمة في لبنان والعالم العربي.

بدأ قعبور حياته الفنية ممثلا، وشارك في أعمال سينمائية ومسرحية، لكنه سرعان ما وجد صوته الحقيقي في الغناء والتلحين. لم يتعامل مع الفن بوصفه مساحة للترفيه وحده، بل باعتباره موقفا من الحياة والناس والقضايا الكبرى. لذلك لم يكن غريبا أن تصبح أغنيته الشهيرة "أناديكم"، من كلمات الشاعر الفلسطيني توفيق زياد، واحدة من العلامات الفنية الحاضرة في الوجدان الفلسطيني والعربي، وأن تتحول إلى نشيد إنساني يتجاوز زمنه الأول.

في تجربة قعبور، بدت فلسطين حاضرة لا كعنوان سياسي فحسب، بل كجزء من معنى الفن ذاته. غنى للأرض والمقاومة والإنسان، كما غنى للبنان وبيروت والجنوب والناس البسطاء.

في تجربة قعبور، بدت فلسطين حاضرة لا كعنوان سياسي فحسب، بل كجزء من معنى الفن ذاته. غنى للأرض والمقاومة والإنسان، كما غنى للبنان وبيروت والجنوب والناس البسطاء. ومن بين أعماله التي بقيت في الذاكرة أغنيات مثل "جنوبيون"، و"نحنا الناس"، و"أحن إلى خبز أمي"، و"بيروت يا بيروت"، وغيرها من الأعمال التي حملت نبرة واضحة: الفن لا ينفصل عن وجع الناس ولا عن أحلامهم.

غير أن سيرة أحمد قعبور لا تكتمل من دون بيروت. فقد كانت المدينة في أغانيه أقرب إلى كائن حي؛ تفرح وتُجرح وتنتظر وتنهض. لم يغنِّ قعبور بيروت من بعيد، بل غناها كما تُرى من داخل بيوتها وأزقتها وروائحها ووجوه أهلها. بيروت التي حضرت في صوته لم تكن مدينة النشرات السياسية وحدها، بل مدينة الجدّات، والمرافئ، والحلويات الشعبية، والطفولة، والأم التي تطبع قبلة على خد طفلها قبل النوم.

كانت العينان الصغيرتان الضيقتان، كما تُروى في الحكايات العائلية، سمة مشتركة في آل قعبور، ومعهما خفة دم بيروتية وحضور إنساني قريب من الناس.

في واحدة من أكثر الصور دلالة على علاقته بالمدينة، تبدو بيروت في ذاكرته وذاكرة محبيه كأنها عائلة واسعة. فالمدن، كما تعلّم كثيرون من قعبور، ليست حجارة ولا شوارع فقط، بل ناسها الذين يصنعون معناها. ومن هنا كانت أغنيته لبيروت جزءا من إعادة صياغة صورتها: مدينة الذين لا قرى لهم، وملجأ الذاكرات المتناثرة، وبيتا كبيرا يتسع للناس جميعا.

ولعل الجانب العائلي في سيرة قعبور يمنح صورته مزيدا من الدفء. فالذين عرفوه عن قرب يستعيدون عينيه وابتسامته وخفة ظله وصلته بذاكرة البيت والعائلة. كانت العينان الصغيرتان الضيقتان، كما تُروى في الحكايات العائلية، سمة مشتركة في آل قعبور، ومعهما خفة دم بيروتية وحضور إنساني قريب من الناس. في تلك التفاصيل الصغيرة، لا يظهر أحمد قعبور كنجم بعيد، بل كفرد من عائلة كبيرة اسمها بيروت.

ومثلما كان قعبور فنانا ملتزما بالقضايا الوطنية، ساهم أيضا في إنتاج وتلحين أعمال موسيقية ومسرحية للأطفال، وارتبط اسمه بمبادرات وتجارب مثل "السنابل" ومسرح "الدمى اللبناني"، فضلا عن أعمال بقيت في ذاكرة أجيال، من بينها "فراس ودولابه الفصيح" وألبومات مثل "حبات الرمان".

في هذا الجانب تحديدا، تظهر فرادة قعبور. فقد جمع بين الأغنية الوطنية وفن الطفل، بين الموقف السياسي والبراءة، بين الوعي واللعب. في "فراس ودولابه الفصيح"، مثلا، لا تبدو الحكاية مجرد مسرحية دمى أو لعبة خشبية، بل درسا مبكرا في الهوية واللغة والعمل الجماعي. كان قعبور يعرف أن الفن الذي يصل إلى الأطفال لا يمرّ عابرا؛ إنه يستقر في الذاكرة، ويشكّل شيئا من صورة العالم الأولى.

هو فنان لبناني، لكنه جزء من الذاكرة الفلسطينية أيضا. وهو مغنّ ملتزم، وصانع بهجة للأطفال. وهو ابن بيروت، لكنه غنّى للإنسان حيثما كان. تلك القدرة على العبور بين الأمكنة والقضايا والأجيال هي ما جعلت تجربته أبعد من مسيرة فنية تقليدية.

وعلى امتداد مسيرته، لم يتوقف قعبور عند مرحلة واحدة من تجربته. ظل يبحث عن صيغ موسيقية جديدة، وأصدر في سنواته الأخيرة ألبومه الرقمي "ما عند مينا"، الذي ضم ثماني أغنيات تتناول موضوعات تتصل بالحب والوطن والهوية والحرية. في هذا العمل، كما في غيره، بقي وفيا لخطه الفني: موسيقى لا تنفصل عن الإحساس، ورسالة إنسانية لا تطغى على جمال اللحن.

نال أحمد قعبور تقديرا واسعا في الأوساط الفنية والثقافية والسياسية، وكان من الأصوات التي يصعب حصرها في خانة واحدة. فهو فنان لبناني، لكنه جزء من الذاكرة الفلسطينية أيضا. وهو مغنّ ملتزم، وصانع بهجة للأطفال. وهو ابن بيروت، لكنه غنّى للإنسان حيثما كان. تلك القدرة على العبور بين الأمكنة والقضايا والأجيال هي ما جعلت تجربته أبعد من مسيرة فنية تقليدية.

ومع رحيله، لا يبدو أن أحمد قعبور يغادر تماما. فالأصوات التي تتحول إلى ذاكرة لا تُدفن بسهولة. ستبقى "أناديكم" حاضرة كلما استعاد الفلسطينيون صوتا ييعبر عنهم أمام العالم، وستبقى بيروت تسمع شيئا من ألحانه كلما فتحت ذاكرتها القديمة، وسيبقى الأطفال الذين كبروا على مسرحياته وأغانيه يحملون منه جزءا من طفولتهم.

رحل أحمد قعبور، لكن صوته سيظل مقيما في بيروت التي أحبها، وفي فلسطين التي ناداها، وفي ذاكرة كل من وجد في أغانيه بيتا صغيرا للحنين والحرية والناس.

ربما لهذا يصعب الحديث عن قعبور بصيغة الماضي وحدها. فقد كان من أولئك الفنانين الذين لا يتركون أغنيات فقط، بل يتركون طريقة في النظر إلى الفن والحياة. علّم جمهوره أن الأغنية قد تكون موقفا، وأن المدينة قد تُلحَّن، وأن الطفل يستحق فنا جادا، وأن الانحياز إلى الناس ليس شعارا بل مسارا كاملا.

رحل أحمد قعبور، لكن صوته سيظل مقيما في بيروت التي أحبها، وفي فلسطين التي ناداها، وفي ذاكرة كل من وجد في أغانيه بيتا صغيرا للحنين والحرية والناس.